10月20日下午，新文艺群体九期书法、摄影、民间文艺领域学员，以作品分享、知识科普、技艺演示等方式交流研讨，围绕非遗传承、笔墨研习、影像创作畅谈思考感悟，在互学互鉴中共话守正创新路径。

△刘冠玉分享

刘冠玉分享主题为《剪无定法——一把剪刀里的人间烟火》。他现场讲解剪纸基础纹样与传统创作技法，并进行剪纸技艺实操展示。他围绕王桂英、丁兰云及自身剪纸作品展开赏析，打破大众“剪纸仅追求纹样繁复精巧”的浅表印象。好的剪纸不只是视觉上的精致美观，更承载着创作者真实的生命体验与内心感悟，它扎根日常，表达自我认知，是由心底生发的真情流露，尽显非遗人质朴的真善美。一个个鲜活的创作故事，让大家重新认识剪纸这门古老手艺，读懂藏在刀剪之间滚烫的人间烟火。

△张贺分享

张贺回顾自身学艺之路，受家庭熏陶，由兴趣起步，逐步走上象牙雕刻的研习道路。身为手艺人，更是守艺人，他师从国家级大师柴慈继深耕传统牙雕，创作之中融汇现代雕塑理念与东方雕刻神韵。面对牙雕行业变迁，他主动转型，选用猛犸牙、木料进行创作。而立之年返乡扎根，创办赢安阁雕刻艺术工作室，一边坚守刀刻匠心，一边深耕非遗传承，以刀为笔塑造人文故事，曾两度斩获山花奖。他让古老雕刻技艺扎根乡土、薪火相传，推动传统工艺美术持续焕发新生。

△赵依房分享

赵依房围绕翰墨结缘、肩负社会责任、锤炼专业功底、自媒体传播、文创展示等五个方面进行分享。她介绍了书法的五种书体的审美特性，以及国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目“大河安澜”系列书法创作的相关作品、“沂蒙精神代代传”等主题作品，并展示了书法文创。她认为书法创作要书写更多贴近时代发展的作品，把个人的创作和时代的进步、社会的发展结合起来。

△钟婉尧分享

钟婉尧介绍，石湾窑坐落于广东佛山，是历史悠久的著名民窑。石湾陶塑以“塑”为主要表现形式，追求写意传神的艺术意趣，题材丰富多元，涵盖人物、动物、瓜果器皿、微塑、瓦脊五大门类。她曾远赴海外，在一次次中外艺术对话中不断梳理、反思自身的创作路径，最终选择深耕本土、回归传统陶艺本源。她的作品承袭石湾陶塑形神兼备的经典特质，巧妙融入新时代审美理念，展现中华优秀传统文化的深厚底蕴与独特的时代光彩。

△王伟涛分享

王伟涛谈到，脚下是泥土，镜头是人心，这是他坚守纪实摄影的创作信条。通过课程学习，他对新大众文艺的人民性有了更深体悟；通过跨界分组研讨，他拓宽了创作边界，也看见了自身短板。纪实摄影不应只追逐画面形式与流量热点，而要深入生活，真诚记录普通人的故事。往后他将在拥抱新媒体、新技术的同时守住纪实的真诚底色，继续扎根乡土，坚持长期纪实拍摄，用影像记录时代变迁与平凡劳动者，让影像有温度、有力量，讲好大地之上的新时代故事。

△李俊平分享

李俊平介绍，篆刻艺术与篆书相伴演进。早期印章多用于封检保密，防止简牍私拆；隋唐之际印泥出现，开启了钤朱的使用。战国印章取法大篆，字形参差，常配边框以聚气；秦代民间私印仍存秦简笔意，保留界格；汉文字体方整，汉印大多不再依托边框。魏晋时局动荡，印章工艺粗简却别具一格。隋唐以降篆书式微，印章多以铜片弯字焊接而成，线条转折多见圆弧形自成风貌。明清文人得青田、寿山等软石，自篆自刻，流派纷呈。篆刻常用器具包含平口刻刀、朱砂蓖麻油调配的印泥、薄韧的连史纸；传统印石首推寿山、青田、昌化、巴林四大名石。

△胡中一分享

胡中一围绕书法雅俗之辨展开分享。他谈到，正统书法承袭历代法帖，恪守笔墨法度，讲求师承有据、格调蕴藉；江湖书法热衷猎奇式表演，背离传统规范。篆、隶、楷、行、草是五大正统书体。学习书法应当遵循读帖、对临、背临、意临的进阶路径，入门阶段尤其要重视研读法帖、摹写对临。正统书法常应用于匾额、碑刻、各类展陈题署。他提出，我辈当学古而不泥古，守正赓续中华悠久的翰墨文脉。

△刘德先现场挥毫

刘德先谈到，此次研修有名师授课、同道切磋，有效拓开学术视野，也更让他意识到文艺工作者应当守正创新、精进不辍。新文艺群体扎根时代，既要锤炼笔墨本体功夫，亦要厚植学养，担当文化传承之责。他书写的“日有所进”横幅既是自勉，亦寄同修共勉之意。他将以此次研修为新起点，笃行不怠，持续提升艺品与人品，以笔墨践行初心，努力创作出贴合时代、有温度有格调的书法作品。

△活动现场

△学员合影

摄 影｜新文艺群体九期学员 

撰 稿｜新文艺群体九期学员

编 辑｜詹  望

编 发｜周思邈