编者按：2026年6月底，由浙江省文联和中国文联文艺研修院共同举办、深圳市文联协办的“2026年浙江省高层次文艺人才培训班”在广东省深圳市举办。培训结束后，学员们围绕培训期间的所见所闻和所思所感撰写了研修感悟。

今天与大家分享培训班学员、浙江省电视艺术家协会副秘书长、湖州市电影电视艺术家协会副主席兼秘书长、湖州左洲文化有限公司总经理顾晓的学习心得。

此次培训更新了我对“培训”的认识。翻开课程表，从开班式到曾小敏老师的专题讲座，从杨君、陈阳的案例教学，到陈宇飞、杭间、曹蕊等老师的专题授课，再到深圳国际美术馆和雅昌艺术中心的现场教学。几天下来，脑子像被重新过了一遍筛子，最后汇成一句话：“须去做，方知晓”。

△小组团队建设海报

先让内容长出情感

曾小敏老师围绕“科技赋能推动戏曲创新发展”的专题讲座让我印象尤深。粤剧与科技融合，不是为了炫技，而是让传统艺术找到新的情感出口。最近我做影视内容时经常陷入追热点、卡节奏的惯性，却忽略了最本质的问题：这条内容有没有真正打动人？做内容的人如果自己都不感动，凭什么让观众感动？科技赋能不是给空洞内容镀金，而是给有情感的内核插上翅膀。以后我都要先问自己：自己看了有感觉吗？

△小组结构化研讨鱼骨图

真善美是创作的底线，更是文化使命

陈宇飞老师“深入学习习近平文化思想，担负新时代的文化使命”的主题授课，把真善美从一句口号提升到了一个必须回答的时代命题。我们团队做影视剧，本质上是在帮好内容“被看见”。如果为了流量去断章取义、魔改经典、搞噱头，短期内可能涨粉，长期一定反噬。守住真善美，不是限制创造力，而是给创造力装上方向盘。新时代文艺工作者要输出和呈现的，不应该是视听快感，而应是可信、可爱、可敬的中国形象。

找到自己的适配区，向下深扎

这次培训让我重新思考：到底什么才是团队真正的优势？不是什么火就做什么，而是在自己最擅长、最有感觉的区间里努力做到别人无可替代。电视领域看起来不“新”，但只要有持续的审美判断和情感提炼，我想，一定能做出一条“护城河”。与其在风口里东张西望，不如在自己熟悉的战场上建立不可替代性。

融合创新，别关起门来做艺术

杨君老师以舞剧《咏春》出海为例，讲清了中华优秀传统文化创新出海范式的底层逻辑；陈阳老师“以文为桥，乘风出海”的分享，让我看到文化产品出海不能靠搬运，要靠共情；许哲韬老师从《剧院魅影》《马可波罗》谈国际艺术视野与本土化创新，则提醒我们：拿来之后必须有转化。杭间老师和曹蕊老师的课程，更是把“融合”两个字落到了文化传播链条的每一个环节。戏曲、舞剧、微短剧、音乐剧，形式不同，但背后指向同一个结论：文艺创作单打独斗的时代过去了，多元融合、跨媒介表达才是让好内容被世界看见的通路。

做长期主义者，耐得住寂寞

培训过程中，从破冰团建到结构化研讨，再到小组成果汇报，我越来越强烈地感受到：文艺这条路急不得。一部好作品可能要打磨数年，一个团队的品牌积累需要三五年甚至更久才见效。现场教学走进深圳国际美术馆和雅昌（深圳）艺术中心时，更能体会这种“慢”的价值。短视频时代讲究“快”，但内容品质永远需要“慢”功夫。做一个长期主义者，不是不追效率，而是不被短期数据绑架，把时间和精力投入到真正值得打磨的内容上。

培训结束，真正的学习才刚刚开始。课程表上的每一位老师、每一个课题，都不是听完就算的知识，而是需要回到团队、回到项目里一点点“做”出来的功夫。须去做，方知晓。这六个字是《太平年》里的一句台词，也是这次培训给我最重要的启发，更是未来创作路上要反复提醒自己的准则。

撰 稿｜顾   晓

编 辑｜刘怀彦

编 发｜周思邈