编者按：2026年6月底，由浙江省文联和中国文联文艺研修院共同举办、深圳市文联协办的“2026年浙江省高层次文艺人才培训班”在广东省深圳市举办。培训结束后，学员们围绕培训期间的所见所闻和所思所感撰写了研修感悟。

今天与大家分享培训班学员、浙江话剧团有限公司党支部副书记高伟伟的学习心得。

△小组结构化研讨

这次培训班的主题是“艺科融合·文化出海”。这两个词放在一起其实指向一个时代性的命题：当数字技术深刻改变着人们的感知方式和传播生态，我们的文艺创作要如何借助科技的力量，让本土故事跨越山海、走向世界。通过专家授课、学员交流和结构化研讨，我对新时代国有文艺院团的创新路径与传播使命有了更系统、更深刻的认知。现结合浙江话剧团原创剧目，我主演的《寻她芳踪·张爱玲》的创排打磨、全国巡演及对外传播实践，分享个人学习思考与感悟。

深耕舞台创作一线多年，我曾一直认为话剧的核心是剧本、表演与舞台叙事，科技只是锦上添花的舞美辅助，文化出海也仅仅是剧目境外巡演。本次培训打破了我的固有认知，让我明白艺科融合、文化出海并非两项独立工作，而是相辅相成、贯穿文艺创作全流程的系统性工程。一部作品想要突破地域、语言壁垒走向世界，既要守住本土人文根基，也要善用数字媒介搭建跨文化沟通桥梁。

△话剧《寻她芳踪·张爱玲》剧照

长期以来，浙江话剧团深耕本土文脉、坚守创作初心，持续打磨民国人文系列精品剧目，逐步形成“人文戏剧、民国清流、江南气质、浙话风格”的鲜明艺术标识。原创话剧《寻她芳踪·张爱玲》深度根植江南文脉底蕴，依托张爱玲文学IP自带传播影响力，突破传统传记类剧目线性叙事固有模式，采用三时空并置的叙事结构，贴合当代观众碎片化、多元化、沉浸式的审美需求。剧目创作全程不堆砌高科技设备、不刻意追求视觉噱头，始终以创作思维革新为核心实现破圈出圈，累计完成全国巡演150余场，收获海量青年受众与行业好评。这段创作实践让我愈发笃定：艺科融合的本质，从来不是技术设备的简单叠加，而是创作理念、叙事方式、审美表达的迭代升级。面对数字化时代的受众变革，舞台艺术唯有主动适配大众审美趋势、贴合时代传播语境，才能永葆生机活力，真正走近青年、贴近大众。

同时，本次培训精准解答了我多年来对剧目海外推广的困惑与难点。话剧艺术植根本土文化语境，承载着独特的时代背景、人文典故与地域符号，这些专属的文化内核，对海外观众而言存在天然的认知壁垒与理解门槛。而真正能够打破文化隔阂、跨越语言壁垒的，是人类共通的情感。剧中张爱玲半生漂泊、爱恨与孤独，无关国别与时代，即便不了解民国历史、未曾读过原著的海外观众，也能产生共情。这让我认清，文化出海本质是情感转译，而非文字直译，科技则是实现高效情感转译的重要载体。

依托数字技术，我们可以打造立体化传播矩阵：线下用光影、沉浸式视觉注解补充时代背景，消解海外观众认知门槛；线上剪辑多语种短视频、推出云端高清展演、开发轻量化VR舞台体验，提前铺垫文化语境，前置解读背景知识，实现精准传播、高效触达。依托浙江“文化新三样”出海体系，国有文艺院团更要主动融入时代大局、接轨传播大势，推动浙派戏剧从“单次巡演”转向“持续发声”，从“单一作品出海”变成“深耕一个IP”。

舞台方寸之间，承载文脉万千。我们在《寻她芳踪·张爱玲》的舞台上，穿梭于不同时空，追寻文学经典的时代芳踪；而立足新时代文艺浪潮，我们始终也在“寻”：在科技变革中寻找传统话剧的新生路径，在全球交流中寻找浙江文艺的传播坐标，在守正创新中寻找国有院团的使命担当。

这次培训让我深刻体会到：艺科融合不是为技术披上艺术的外衣，而是让艺术拥有通向未来的语言；文化出海也不是简单的作品输送，而是让中国故事成为世界故事的一部分。人文戏剧是我们的内核，民国清流是我们的风骨，江南气质是我们的审美，浙话风格是我们的标识。未来，浙江话剧团将继续守正创新、艺科赋能，让更多浙派精品走出江南、走向世界，以文艺之力，传递浙江声音，彰显中国文脉。让更多浙派话剧精品的“时代芳踪”，生长于浙江沃土、绽放于数字时代、流传于世界舞台！

撰 稿｜高伟伟

编 辑｜刘怀彦

编 发｜周思邈