编者按：2026年6月底，由浙江省文联和中国文联文艺研修院共同举办、深圳市文联协办的“2026年浙江省高层次文艺人才培训班”在广东省深圳市举办。培训结束后，学员们围绕培训期间的所见所闻和所思所感撰写了研修感悟。

今天与大家分享培训班学员、衢州市柯城区沟溪乡公共服务中心主任、余东村中国乡村美术馆负责人冯一豪的学习心得。

作为一名深耕浙江本土的美术工作者，有幸能够参与本次在深圳举办的全省高层次文艺人才研修班。为期一周的学习让我跳出熟悉的美术创作语境，在跨领域授课、跨界小组研讨、实地艺术场馆研学中，突破单一绘画创作思维，从戏曲、舞剧、数字文创、国际文旅运营等多元视角，重新审视当代美术的创作表达、传播路径与时代使命，收获诸多全新思考。

△授课现场《白蛇传·情》大屏教学画面

本次培训的系列专题授课，为美术创作打开了跨界参照的全新维度。八位行业专家的分享虽然分属戏剧、科幻、文旅产业等不同赛道，但学习中却处处让我与美术创作形成呼应、激发思考。曾小敏老师以《白蛇传·情》数字化戏曲为例，拆解传统美学如何通过数字影像完成现代化转译，屏幕上水漫金山的写意山水视觉，让我深受触动。戏曲里水墨化的舞台布景、虚实相生的东方构图，与美术领域追求的中华写意美学内核完全相通，也点醒了我：美术创作不能只停留在画布之上，数字媒介、动态视觉都是传统美学延伸的全新载体。

而关于AI赋能内容生产、艺术数字化典藏、文化出海运营的专题分享，更是直击当下美术行业痛点。以往我创作多聚焦架上绘画，很少思考作品数字化转化、海外展览传播、跨界联名开发等落地路径。专家老师们结合成熟产业案例的讲解，填补了我在美术作品市场化、国际化传播上的认知空白。此外，培训设置了学员课前分享、课后复盘的互动模式，也让我能结合美术创作的实际困惑，和专家、不同门类的文艺工作者们深度交流。

△团队建设

团队建设与结构化研讨，我认为是美术从业者打破专业固有思维的关键契机。培训初期随机混编小组，我们组汇聚民间文艺、戏剧、影视、美术等多领域学员，所有人围坐开展头脑风暴，共同构思团队标识。我们将组名定为“藝往情深”，队徽以多彩交织流线搭配爱心造型。多彩飘带象征美术、戏曲、民间艺术等多元文艺门类交织相融，爱心代表所有文艺创作者坚守艺术初心。在共同绘制海报、上台分享设计理念的过程中，我跳出纯视觉绘画的单一思路，学会从跨领域视角思考视觉设计的叙事性、共情力。在结构化研讨环节，大家伏案梳理行业发展难题，戏剧从业者关注舞台视觉布景，民间文艺从业者深耕手工纹样，我则从平面视觉、色彩叙事角度提供思路。不同专业思维相互补充，许多独自创作时难以突破的瓶颈，都在跨界交流中寻得新思路。

实地研学与常态化自主学习，让我直观看见美术与科技融合的落地形态。走进深圳国际美术馆、雅昌（深圳）艺术中心，数字化典藏展厅、数字艺术装置、国际艺术展览运营的完整链条，刷新了我对美术作品传播形式的认知。传统架上绘画不再是唯一呈现形式，数字交互艺术、线上云端展馆、跨境艺术巡展，都是当代美术走向大众、走向海外的重要渠道。每日在晨读经典中筑牢中华美学理论根基，在晚间打卡中书写学习心得及时梳理学习思考，持续引导我把课堂跨界理论转化为美术创作可落地的实践方向。

△全员上台展示“藝往情深”队徽并合影

一周深圳研修打破了我作为美术从业者的创作思维壁垒。长期扎根浙江本土创作，我习惯专注纸面绘画，却缺少跨界融合、艺科融合和对外传播的开阔视野。此次学习让我清晰地意识到，新时代美术工作者肩负着双重使命：一方面要深耕浙江本土民间美术、江南山水文脉，守住东方美学底色；另一方面要主动拥抱数字技术、跨界合作模式，打破画布边界，用多元视觉载体讲好浙江美术故事，探索本土美术出海的可行路径。

在今后的创作中，我将把本次研修的跨界思考融入创作实践，尝试融合数字视觉、跨界联名、线上数字展等多元形式，以兼具东方审美与国际表达的美术作品，助力本土优秀美术文化的传承与传播。

撰 稿｜冯一豪

编 辑｜刘怀彦

编 发｜周思邈