编者按：2026年6月23日～6月29日，由浙江省文联和中国文联文艺研修院共同举办、深圳市文联协办的“2026年浙江省高层次文艺人才培训班”在广东省深圳市举办。培训结束后，学员们围绕培训期间的所见所闻和所思所感撰写了研修感悟。

今天与大家分享培训班学员、倍特艺术（杭州）有限公司总经理方正在结业式上的发言。

△方正

为期一周的培训班行程紧凑、干货充盈，围绕“艺科融合、文化出海”两大核心议题，既有学界与行业名家的前沿分享，也有学员间的思维共创与同行深度交流。作为一名艺术创作者，眼下正在探索AI与创作的融合路径，此次培训解答了我实践中的诸多困惑，也为后续的创作理清了发展方向。

专题讲座层层递进，搭建起一套完整的认知框架。曾小敏老师以粤剧的创新实践为样本，展现了科技为传统戏曲焕活新生的多元可能，也印证了“技术为载体、艺术为本体”的融合准则；吴岩教授从科幻创作维度拆解文艺与科技的共生关系，点出跨界人才短缺、艺术本体与技术应用失衡、数字版权保护尚不完善等痛点，精准戳中当下数字艺术创作的共性难题。

杨君老师以舞剧《咏春》出海为例，拆解“扎根本土文脉、创新舞台表达、市场化运营以及复合型人才培育”的长效传播范式；许哲韬老师和陈阳老师则从国际IP运营视角，剖析演艺出海的商业化难点与文化传播的深层逻辑；陈宇飞老师和杭间老师以中外艺术文化、教育模式与民间故事为线索，阐释文明互鉴的精神内核；曹蕊老师则聚焦全球短剧浪潮，分享数字内容本土化与商业化运营的实战经验。

通过学习，我深刻意识到，艺科融合绝非技术的简单堆砌，文化出海也不是文化的单向输出，两者都要立足文化内核，以创新表达拓宽道路。

反观我自身的创作与传播实践，面临着不少现实挑战。创作层面，在探索AI辅助创作的过程中，我常常苦恼于如何平衡技术生成与艺术语言的关系，担心过度依赖AI会消解作品的艺术辨识度与原创性。对外传播层面，目前个人作品的影响力局限于本土，缺乏海外推广的有效渠道，对跨文化语境下的艺术表达、市场化转化路径也欠缺系统认知。

△雅昌（深圳）艺术中心的中国艺术数据库

此次培训中的学习与交流，为我的这些问题提供了破题思路。通过结构化研讨的系统思维方法，我得以将零散的困惑逐一拆解，从创作本体、技术工具、运营渠道等维度梳理核心症结，与不同艺术门类文艺工作者的交流也碰撞出跨界合作的可能。雅昌艺术中心的数字化实践，更让我直观看到科技赋能艺术典藏、线上传播与商业转化的成熟形态。

结合所学，后续我将在实践中坚守创作的主体语言，把AI作为拓展表达边界的工具，提高自身的艺术素养，夯实作品的原创内核；在对外传播上，借鉴文艺出海的IP化运营思路，以具有文化深度的优质艺术作品为核心，探索通过数字平台触达海外受众的路径，逐步搭建起精准的传播矩阵。

此次培训是一次认知升级，我将把所学所得转化为创作与传播的实际行动，扎根本土文化，以积极的态度探索艺科融合和文化出海的更多可能。

图 片｜方   正

撰 稿｜方   正

编 辑｜李凌蔚

编 发｜周思邈