10月24日下午，新文艺群体九期美术领域学员围绕现实主义创作、数智时代艺术创新、中华文化国际传播等议题，立足自身创作实践开展交流分享。

△肖若晨分享

肖若晨以审美感受为线索，从传统中国画“以线造型”切入，赏析《八十七神仙卷》《四睡图》等历代名作，解读线条关系蕴含的抽象审美。她选取代表性石刻造像，着重阐释北魏 “秀骨清相” 含蓄内敛的审美特质，继而围绕“色不过三”的传统设色理念，以敦煌壁画为核心，分析色彩与造型之间的块面构成关系。最后，她将视野拓展至西方分离派画家作品，解读几何图像的穿插排布与画面结构逻辑。

△陈嘉蓉分享

陈嘉蓉结合自身创作实践展开分享：从在厦门偶遇马匹生发的直观感触，到赴十八洞村采风调研，在鲜活的现实素材里摸索、建构独属于自己的水彩语言，在创作中坚持守正创新。面对AI技术的冲击，她谈到，创作的根基是生活给予的触动，在技术浪潮里，创作者仍要保持对现实的敏锐与真诚，以有温度的视觉叙事，挖掘绘画承载共同记忆的价值，让绘画保有打动人心的力量。

△叶国才分享

叶国才以漆画为例，探讨数智时代下非遗大漆技艺如何依托情感叙事实现大众共情。拥有八千年传承历史的大漆，以独特髹磨肌理承载着东方审美。李子柒的大漆相关短视频收获千万点赞，印证了数字媒介可助力古老漆艺破圈传播。他选取潮汕英歌舞为创作题材，将民俗昂扬的精神内核与漆艺特有的质感相融，跳出复古范式，塑造有温度的叙事画面。他吸收戏剧、影视等艺术门类之长，以传统技艺为基，以数字媒介为翼，推动漆画跨界创新，让非遗回归生活，传递传统文化温度。

△史洪生分享

史洪生结合自身阿勒泰白桦林油画创作实践提出，艺术创作必须扎根生活与山河现场，真实体验是作品的根本底色。数智技术可为美术创作赋能增效，但只能塑造画面形态，无法替代创作者的生活感悟与真情实感。作为新时代美术工作者，要坚守现实主义创作初心，以情感为作品灵魂，同时借力新媒体数字传播打破艺术圈层，让有温度、有故事的美术作品走出画室，拉近与大众的距离，实现更广泛的情感共情与艺术传播。

△经哲分享

经哲以《扎根草原大地，以水墨绘时代》为题作交流发言，围绕现实主义精品创作，分享蒙古族人物水墨绘画实践心得。她谈到，草原题材创作不能停留于民族符号的表层描摹，要扎根牧区生活，捕捉鲜活动人的人间情态。她持续探索传统水墨写意与现实质感的融合路径，聚焦新时代草原牧民的生活变迁，力求以笔墨刻画人物精神，唤起情感共鸣，努力创作出有筋骨、有温度、饱含草原地域特色的美术作品。

△郝延鹏分享

郝延鹏首先梳理中国漫画发展脉络，介绍丰子恺、华君武两位大家的创作特色，继而提出“思想是重量，情感是温度”的观点：思想让漫画“有用”，情感让漫画“被记住”。他结合《不堪其扰》《师傅有了新徒弟》《都是母爱》《孤独的想念》等个人作品，阐述如何以反差手法针砭现实，以共情触动观众。他认为，思想性与情感性融合才能引发大众共鸣，AI虽能组合图像，却难替代源于生活体感与直觉的巧思。数智时代工具手法在变，但创作者用有重量的思想、有温度的画面抵达人心的核心追求不变。

△金冈分享

金冈结合《丝路心象》《丝路同心》《弘丝路精神》等丝路国际艺术策展案例，立足东方美学根基，探讨中华文化国际传播路径。他提出，美术创作要推动传统文化创造性转化、创新性发展，不拘泥于传统范式。面向数智时代，美术创作应当强化情感叙事，用共情的艺术语言打通中外观众审美隔阂。以丝路精神为纽带，依托当代水墨、跨媒介作品、数字艺术等多元形态，构建可感知、可对话的东方艺术表达，在文明互鉴的广阔语境中讲好中国故事。

△苗菁菁分享

苗菁菁以“笔墨塑魂”为主题，分享了其从国画人物到雕塑的跨界创作实践和成长经历。创作中，她尝试以雕塑的空间体块张力反哺水墨的时代厚重感。面对数智时代的新大众文艺语境，她展示了从独立写生创作到青年艺术群落跨界共鸣共创的实践，探索传统笔墨的现代表达，为现实主义精品的跨界生长与大众长效传播提供了青年视角。

△赵航分享

赵航结合东北抗联、抗美援朝等红色题材创作，分享了自身的艺术实践与创作思考。坚持以人民为中心的创作导向，扎根生活、扎根历史，用现实主义手法为时代立传、为英雄画像，这是他开展红色主题创作始终坚守的核心准则。唯有在民族精神与时代叙事中持续探索，才能让作品兼具思想厚度与艺术感染力。

△学员合影

摄 影｜新文艺群体九期学员 

撰 稿｜新文艺群体九期学员

编 辑｜詹   望

编 发｜周思邈