编者按：当新质生产力遇上地缘生态文化，艺术创作者该如何作答？近期，《2026中国AI盛典》在央视黄金档热播，全面定调了人工智能与人类“深度协同、有温度共创”的新阶段；同时，在“2026TME中国音乐影响力峰会”上，AI音乐的版权界限与原创性命题也成为全行业瞩目的焦点。在此背景下，由中国文联第十三期全国中青年文艺人才高级研修班校友吴明泽及其团队主创的《老谭的树》与《一岭青绿》，凭借“人工原创为主、数智赋能为辅”的探索，接连在全国学术论坛与国家级盛会中惊艳亮相。面对数智浪潮，地方文艺工作者如何打破传统制作壁垒、探路“敏捷生产”新范式？以下是他的创作札记。

一、缘起与发问：一场全国学术研讨会引发的“范式思考”

关于“人机协同”在主旋律音乐创作中的应用，最初的探讨始于一场深度的学术碰撞。在由中国教育学会音乐教育分会与沈阳音乐学院联合主办的“2025年全国高等学校理论作曲学术研讨会”上，我们团队陈泽亮博士以《从岳山叙事到科技赋能》为题，现场宣讲了原创作品《老谭的树》。 

我们将该作品传统的艺术歌曲版本与经AI辅助优化的流行交响版本进行了直观的听觉对比展示。这一打通传统创作与后期制作“最后一公里”的实操案例，引发了全场专家的热议。闭幕式上，评审专家高度肯定了这种技术与艺术创新融合的路径，指出AI有望成为作曲家未来的重要创作伙伴。 

不久后，这种模式的实战效能得到了国家级平台的检验：《老谭的树》从全国百余所高校报送的454部参选作品中脱颖而出，成功跻身最终十部优秀作品之列，被重磅发布为“2025年度新时代优秀原创校园歌曲”。在福州举行的“全国校园歌曲创作推广活动十周年盛典”上，我有幸代表主创团队登台，接过了这份沉甸甸的国家级荣誉。 

△吴明泽（右七）代表主创团队登台领奖

走下领奖台，我陷入了更深层的思考：这种初试啼声的“人机协同”模式，绝不仅是一次偶然的技术实验。在随后的《一岭青绿》创制过程中，我们进行了更为系统和规范的实战检验，正式跑通了“分层式人机协同”的双维创作模式。

二、破局与重构：“田野前置”与“敏捷生产”的双向奔赴

在我们的实践中，“人机协同”绝不是将创作主导权让渡给算法，而是建立在极其扎实的人工奠基之上。

首先是“田野前置”，筑牢不可计算的情感与声学底片。

无论AI算法如何敏捷，都无法凭空生成真实的生命体验与地缘情感。在创作《老谭的树》时，我们师生团队深入怀集岳山林场采风，与“中国好人”护林员谭鹰进行深度访谈。谭鹰一句“风里是黄土味，安静得让人心慌”的口述，直接催生了词作家王强进笔下“黄土飞扬”与“鸟语花香”的核心视觉与听觉对比，将受访者三十三年的护林历程凝练成了充满人文温度的词句。 

△主创团队与歌曲主人公谭鹰的合影

同样，在《一岭青绿》的创制中，我们与词作家敬润达深扎鼎湖山密林实地采风。为了致敬1956年鼎湖山自然保护区获批建立的里程碑时刻，我们将原稿中略显抽象的“一纸宏文，七秩风霜”，字斟句酌地改为了“一缕足音，几许风霜”。几字之差，将宏大叙事具象化为第一代科考队员踏入山林的第一步。随后，我们特邀专业演唱家与演奏家进棚，录制了具有一定艺术标准的原创参考音频。这张带有真实呼吸感的“声学底片”，确立了作品温暖、克制的人文灵魂，构成了后续AI无法逾越的价值锚点。

其次是“数智赋能”，解锁后期环节的“敏捷生产力”。

在获得高质量的人工声轨基底后，我们跳出传统管弦乐后期制作“高成本、长周期”的壁垒，大胆规范地引入智能音乐平台。在这场人机协同中，AI的定位非常明确——突破硬件限制的“情感放大器”与“高效编曲助手”。我们以原创参考音轨为驱动，通过精准的专业配器指令与提示词工程，约束AI算法执行高强度的“音响扩容”与混音迭代。 

这种模式让音乐制作真正实现了“敏捷迭代”。我至今难忘在福州参加全国校园歌曲创作推广活动十周年盛典活动时，接到了需在次日提交鼎湖山建立70周年大会主题曲音频小样的紧急通知。在有限的条件下，我们当即在饭店餐桌上架起设备就地创作，一直到凌晨3点饭店打烊，回酒店后彻夜完成了编配与录制，准时交付了审议版本。

△团队在出差途中运用人工智能技术实现音频版本的“敏捷迭代”

正是得益于AI对繁重技术环节的分担，让我们能够以“小步快跑”的节奏进行版本迭代，最终精选出由管弦乐全奏与中国大鼓交相辉映的版本，确保了歌曲在国家级盛会上的高质量亮相。

三、厘清与确权：回应“原创性与版权”的时代关切

在近期的“2026 TME中国音乐影响力峰会”上，生成式AI带来的同质化争议与版权归属问题成为业界焦点。而我们所践行的“分层式人机协同”模式，恰好为这一行业痛点提供了极具操作性的破解思路。

在该模式下，作品的核心本体——立意、歌词、旋律、和声骨架及初始演绎，百分之百由人类创作者独立完成，并固化为具有绝对自有产权的音频基底。AI的一切生成，本质上都是在此原创基底之上的声学衍生与编曲扩展。 这不仅在法理上厘清了版权边界，从源头规避了纯指令生成模式下“创作者主体性模糊”的侵权风险；更在美学上确立了人类作为最终审美决策者的核心地位，防止了算法生成导致的“情感空心化”。

实践证明，该范式不仅完全可复制、可推广，更让我们确信：技术的介入并没有削弱音乐人的价值，反而将创作者从繁复的机械劳动中解放出来，将核心精力向审美判断、情感把控和文化内涵的注入上转移。 

结语：从“专业创作”走向“社会治理”的文化使命

回望这两部作品的创制历程，我时常回想起在中国文联中青十三班的研修时光。研修院的课程不仅提升了我的专业技法，更重要的是拔高了我的时代站位，让我深刻认识到：新时代的文艺工作者，不能仅仅满足于做音符的编写者。

“人机协同”音乐创作模式的探索与实践让我对“守正创新”有了切身体悟：在数智时代的浪潮中，我们唯有用脚步丈量大地、以深厚的人文关怀筑牢作品的情感底色，才能守住艺术创作不迷失方向的“正”；唯有敞开胸怀拥抱新质生产力、用“人机协同”打破传统产能壁垒，才能创出把握时代脉搏的“新”。

当数智浪潮呼啸而至，我们既要张开双臂拥抱新质生产力，更要坚守“以人民为中心”的创作初心。未来，我将继续扎根粤港澳大湾区这片热土，用专业能力驾驭数智工具，将深厚的地缘生态文化转译为温润人心的听觉标识，让更多带有泥土芬芳与时代温度的原创作品，化作服务地方绿色发展的公共文化资产。

校友简介

吴明泽，中国文联文艺研修院中青十三期校友，中共党员，教授。中国音乐家协会会员，现任肇庆市音乐家协会副主席，肇庆市钢琴学会副会长。文旅部钢琴演奏专业能力等级评价高级考评员，中国音协钢琴考级主考官，教育部学位中心及“学术桥”评审专家。2011年，钢琴独奏《古崖居随想》荣获第八届“中国音乐金钟奖”，被中国音协授予“中国青年音乐家人才”称号。曾任长春师范大学音乐学院副院长、音乐与舞蹈学基础教育创新研究中心主任。2022年作为“高层次引进人才”入职肇庆学院后，深耕岭南文化，入选肇庆市第一批“文艺人才智库”，获肇庆市“优秀音乐家”称号。

图 片｜吴明泽

撰 稿｜吴明泽

编 辑｜许文彬

编 发｜周思邈